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Saludos!!!
Recientemente hemos terminado de incorporar algunas de las notas reportajes y secciones que alguna vez fueron publicadas en nuestro Webzine/fanzine online (página web).
Ya que Blogger asume las fechas en que se ingresan las entradas, lamentablemente los trabajos no están asignados a su fecha real ni ordenados cronologicamente. Pero esperamos que sirva de guía y reflejo del tipo de trabajo que realizamos en nuestros primeros 10 años de funcionamiento. Pronto se integrarán más trabajos y además de algunas novedades. Gracias por su visita.

Frida y Diego: Vidas compartidas

FRIDA Y DIEGO: VIDAS COMPARTIDAS
Por Viviana Perez Lorca

 Agradecimientos especiales a: Patricia, Emilio (guías) y Tomás Pulido (comunicaciones)

Tener la posibilidad de ver obras de grandes autores en nuestro país es realmente un gran privilegio. Chile se ha transformado, en estos últimos años, en un lugar  especial e ideal para la exhibición de diferentes obras, técnicas y artistas; dentro de esto cabe mencionar la tercera bienal de FOTOAMERICA, que fue presentada a finales del 2008, evento que reunió una gran cantidad de imágenes fotográficas, que abarcaban diferentes tópicos y épocas.

Con respecto al tema de Fotoamérica me referiré en otro texto, pues lo que ahora nos convoca es la extraordinaria muestra que esta siendo exhibida en el Centro Cultural Palacio de la Moneda, lugar que durante un tiempo hasta ahora ha mostrado a los visitantes que los espacios para la cultura en nuestro país, a pesar de nuestra juventud como patria libre e independiente, pueden llegar a buenos niveles, quizás no tanto como los europeos pues nos falta madurez, pero si mantenemos la  fuerza, dedicación y el deseo de aprender acerca de otras sociedades y formas de expresión, poco a poco podemos seguirle los pasos a países que tienen una cultura artística cientos de años mas adelantada que la nuestra; lo único que requerimos en estos momentos es mejorar nuestro comportamiento en sociedad para aprender a visitar y apreciar estos valiosos espacios, y así extasiarnos con la genialidad de autores tan destacados y valiosos como lo son Frida Kahlo y Diego Rivera, dos extraordinarios pintores mexicanos que por fin podemos conocer directamente a través de la contemplación de sus magnificas obras.

Desde hace mucho tiempo he admirado enormemente la obra de Frida Kahlo: Durante mis años como estudiante de Licenciatura en Arte (1992-1996), ya apreciaba sus extraordinarias pinturas llenas de colorido, soltura, emoción y dolor (tanto físico, como emocional). A pesar de no ser tan académica como lo fue Diego Rivera, debido a su formación autodidacta, eso no va en contra de su calidad como artista ni la limita en el momento de expresarse a través de la pintura. Cabe mencionar que André Bretón, el fundador del movimiento Surrealista, queda sorprendido al momento de conocer la obra de Frida, a quien le dice que por su estilo es Surrealista, apreciación que Frida no comparte pues ella le refuta diciendo que ella no es Surrealista pues no pinta sueños, sino que lo que ella ahí muestra es su propia vida, emoción y realidad

Debo admitir, que en lo personal admiro y gusto más de la obra de Frida Kahlo que la de Diego Rivera. Tuve la oportunidad de ahondar en su vida y en la de otras cuatro mujeres artistas que conformaron una obra gráfica que realice, con ayuda del Fondart, en el año 1999 mientras vivía en Linares: “Visiones Luminosas de Mujeres Creadoras” (Interpretaciones). El involucrarme en la historia personal y en la obra de todas estas artistas (Camile Claudell, Artemisia Gentileschi, Diane Arbus, Teresa Wilms Montt y Frida Kahlo), me ayudó a conocer y apreciar aun mas el trabajo que ellas realizaron en períodos en que la mujer no era tan valorada como artista o creadora; fueron adelantadas a su época, vanguardistas en espacios donde la mayoría de las veces se desenvolvían mejor los hombres, por ello, en algunos casos eran incomprendidas.

Frida, a diferencia de las otras autoras, fue bien apreciada por sus pares, admirada tanto en México como en Estados Unidos y a pesar de que Diego parecía hacerle sombra debido a la grandiosidad de los murales que realizaba, Frida brillaba con luz propia, destacándose en paralelo con aquel que escogió como su compañero de vida.

Pero a pesar del aprecio y valor que le otorgaban quienes le admiraban, su gran enemigo siempre fue el dolor, a la vez que la fuente de inspiración de muchas de sus obras, un dolor no solo físico, provocado tanto por la poliomelitis que tuvo de muy pequeña o el accidente que marcó su vida cuando fue atravesada por un pasa manos de madera de la micro en que viajaba, el cual perforó su útero y rompió su columna en tres partes, sino también el dolor emocional que le provocaban las constantes infidelidades de Diego, quien normalmente rompía ese vinculo invisible que ellos tenían; además, los reiterados abortos espontáneos que sufrió debido a que su vientre rechazaba siempre los fetos en formación, y el no poder darle un hijo a Diego siempre la frustró, quizás por eso, en muchas de sus obras así como en su Diario de vida, Frida lo menciona como su niño, transformándolo así en el hijo que nunca tuvo, una relación mas maternal hacia él que de pareja, tal vez por ello lo perdonaba una y otra vez después de haberla hecho sufrir intensamente.

LA EXPOSICIÓN

Frida y Diego: Vidas compartidas, fue inaugurada el día 27 de noviembre del año 2008 y estará en exhibición hasta el 28 de febrero de 2009.

La muestra de ambos autores está dividida en dos salas, La de Frida en la sala Oriente y la de Diego en la Sala Poniente. En el Hall que une ambas muestras se puede apreciar parte de los objetos prehispánicos mexicanos que Diego se dedicaba a coleccionar.

El recorrido de la muestra puede tomar varias horas si se quiere apreciar realmente lo que allí se encuentra; existen visitas guiadas que se pueden concertar con anticipación, de esta manera el público puede ahondar mas en la vida y obra de ambos artistas.

La muestra en general es bastante completa, aunque se echan de menos obras de Frida como “la Columna Rota” o “Las Dos Fridas”, pero no por ello deja de ser un privilegio el observar la selección de obras que se trajeron hasta nuestro país. El poder observarlas tan de cerca emociona intensamente, como la pintura que ella hizo en el año 1932, cuando estuvo en el Hospital Henry Ford, debido a un aborto espontáneo que sufrió. Realmente el cuadro transmite el inmenso dolor y frustración que la embargaba en esos momentos. Contemplar esa imagen a solas remece las fibras más sensibles, y es imposible evitar que broten las lágrimas al tener tan cerca esa imagen, se llega incluso a palpar la presencia de su autora a través de la misma, realmente uno logra conectarse con ella y es transportado en el tiempo de forma inmediata.

“Unos cuantos piquetitos” fue una pintura que ella realizó basada en una noticia que apareció en un diario local, el cual informaba la muerte de una mujer por parte de su pareja; el hombre apuñaló a su mujer varias veces y cuando le preguntaron acerca de lo que él había hecho lo único que respondió: pero si solo fueron “unos cuantos piquetitos”, frase con la que Frida tituló su obra. Esta pintura no solo representa este hecho pasional sino que también el dolor que Frida sufría en esa época, pues durante ese período descubre que Diego la había engañado con su propia hermana, y eso nunca se lo perdonó. De alguna forma Frida se presenta aquí como la mujer apuñalada que yace muerta en la cama (los piquetes serían la traición de Diego),  pinta el suelo con el color del estudio de Diego, el cual aparece bañado en sangre, sangre que incluso ella aplica en el marco que rodea a la pintura, y si se observa con atención la madera está maltratada, como si la hubieran marcado con un puñal; además en la muralla pinta una parte de azul, que emula La Casa Azul, que ellos compartían.

Se pueden apreciar también pinturas como “El camión”, del año 1929, donde Frida ilustra a través de los personajes, las diferentes clases sociales, esbozando poco a poco lo que mas adelante sería su ideología. Está el retrato de Eva Frederick, el de Luther Burbank, así como varios de sus autorretratos y bocetos con lápices que ella realizó.

Se pueden apreciar también una amplia colección de vestidos típicos mexicanos, se dice  que algunas de estas indumentarias fueron utilizadas por la misma artista. También hay fotografías de la época y documentos que mencionan la vida y obra de Frida.

En el salón de Diego, al igual que en el de Frida, también se encuentran documentos fotográficos e impresos de la época, que muestran sus logros, vida y obra.

Aquí se pueden apreciar algunos dibujos originales que Diego utilizó para realizar sus majestuosos murales. Su formación académica se percibe de inmediato, así como el conocimiento de la figura humana, a diferencia de Frida él comenzó desde muy pequeño a pintar, apoyado por sus padres, ellos siempre lo  incentivaron y ayudaron en su desarrollo artístico lo cual fue una gran ventaja pues siendo muy joven ya era un gran artista. 

Algunas de sus imágenes tienen una fuerte influencia del Realismo Español, después se dejó embelesar por el Cubismo; también se pueden admirar una serie de retratos de gran formato, muchos hechos por encargo, en los cuales el plasmaba, la mayor parte del tiempo, la belleza de las modelos femeninas que posaban para él;  se puede observar la obra“Retrato de Ruth”, corresponde a una pintura que el hizo a una de las hijas que tuvo en su segundo matrimonio. Además encontramos aquí una pintura muy interesante que pertenece al Museo La Chascona, que es el Retrato de Matilde Urrutia, el cual fue realizado en un período en que la relación que ella tenía con Pablo Neruda era secreta; el autor, sutilmente, en  la cabellera de la mujer insinúa el perfil de quien fuera su amante secreto, si se observa con detención se puede percibir. Pero finalmente es en el muralismo donde Diego encuentra su propia identidad artística y sello personal, forma de expresión donde más se destacó, junto a Sequeiros y Orozco, con los cuales fundo el “Muralismo Mexicano”.

Ambos autores son muy diferentes, los une la pasión por el arte y compartir las mismas ideologías políticas, lo que siempre los separa es su personalidad, un Diego infiel y machista y una Frida dolida física y emocionalmente, muchas veces postrada por los intensos dolores se ve limitada a trabajar con el referente mas cercano, ella misma y su propia imagen reflejada en el espejo, su fiel compañero. Pero a pesar de sus diferencias siempre se necesitan, Diego no podía vivir sin Frida y viceversa, una relación llena de amor y odio, de encuentros y separaciones, de traiciones y perdones, una representación de la vida misma que cualquiera de nosotros puede haber experimentado en algún momento de nuestra existencia y por ello podemos sentirnos identificados con uno u otro autor, con su obra con su vida y con su muerte. ¡Viva Frida, Viva Diego Viva el Arte que rescata lo bueno!

Viviana Eugenia Pérez Lorca

Licenciada en Arte y Fotógrafa

Horarios de Visita:

Abierto todos los días desde las 10:00 hasta las 20:30 horas

Entrada general $600 pesos, estudiantes, convenios y adulto mayor $300, menores de 5 años entran gratis. Entrada liberada de lunes a viernes entre las 10:00 y 12:00 horas.

Visitas Guiadas:

Estudiantes y grupos organizados: martes a viernes de 10:00 a 16:00 horas/Público General: sábado de 11:00 a 15:00 horas, valor visita $400 pesos

Cuenta Cuentos:

A partir de las 13:00 horas, en la Cineteca del Centro Cultural Palacio de la Moneda, se puede asistir solo o en familia a escuchar los cuentos de Frida y Diego, acompañados de bellas ilustraciones proyectadas mientras se narran las historias. También está el cuento nacional Jemmy Button y la Animación de Charles Darwin, imperdibles para los que visitan el lugar.

Agradecimientos especiales a todo el personal del Centro Cultural que gentilmente me ayudó y permitió realizar los registros fotográficos de la muestra y de las visitas guiadas, que ilustran esta maravillosa exhibición que tuve el privilegio de visitar  y contemplar por segunda vez. Imágenes exclusivas para Fancity.cl (martes 20 de enero de 2008).

Biografías de los autores(*)

Frida Kahlo:

Nace en 1907, en Coyoacan, México.

En 1914, enferma de Poliomelitis

En 1922, Frida conoce a Diego Rivera cuando este realiza un mural para su colegio

El 17 de septiembre de 1925, sufre un accidente mientras va de regreso a su casa en autobús. Se fractura la pelvis y la columna. Durante su período de convalecencia comienza a pintar, incentivada por su padre que le regala su juego de pinturas y pinceles.

1926, Pinta su primer autorretrato con traje de terciopelo.

1927, Se une a las Juventudes del Partido Comunista.

1929, Frida se casa con Diego Rivera. Ese mismo año parten a Estados Unidos, donde permanecen por tres años. Durante este período Frida sufre un aborto y es internada en el Hospital Henry Ford

1933, regresan a México

1934, Frida sufre de apendicitis, tiene otro aborto y le realizan una operación en su pie derecho. En el verano de ese mismo año Frida se separa de Diego al descubrir que tuvo una aventura con su hermana Cristina.

1937, Leon Trosky llega México buscando asilo político. Se aloja junto a su mujer en la Casa Azul de Diego y Frida, en Coyoacán. Frida y Trosky mantienen una relación sentimental durante unos meses.

1938, Andre Breton visita México. Frida conoce al Fotógrafo húngaro Nickolas Muray, quien está de visita en México. Ella viaja a Nueva York e inicia un Romance con él.

1939, Frida viaja a Francia y se aloja en casa de los Breton. Allí conoce a Kandinsky y Picasso, así como a los integrantes del círculo de artistas surrealistas de Bretón. Ese mismo año viaja a Nueva York, rompe con Muray y vuelve a México. Ahí se instala en la casa Azul, separada de Diego. En el otoño padece de una infección en las manos y sufre grandes dolores en la columna. Debe guardar reposo y utilizar silla de ruedas. Debido a su trastorno emocional y físico comienza a beber grandes cantidades de coñac

1940, su prestigio como pintora aumenta; expone parte de sus obras en el Museo de Arte Contemporáneo y Artes Gráficas de México, en el palacio de Bellas Artes de San Francisco y en la exposición Veinte Siglos de Arte Mexicano en el MOMA  de Nueva York.

Durante ese año se reconcilia con Rivera y el 8 de diciembre vuelven a casarse.

1944, La salud de Frida empeora, debe realizarse baños en la espalda, utilizar varios corsés y someterse a varias operaciones a la columna y a la pierna. Frida comienza a escribir su diario que continuará hasta la fecha de su muerte.

1946, el Ministerio de Educación le otorga el Premio Nacional de Artes y Ciencias.

En junio se le practica un injerto óseo  en Nueva York. Cuando vuelve a México debe utilizar grandes cantidades de morfina para mitigar el dolor.

1948, a petición de Diego, Frida solicita nuevamente su ingreso al Partido Comunista, lo que se le concede en seguida.

1949, la gangrena se apodera del pie de Frida

1950, Frida se somete a seis operaciones a la columna, permanece la mayor parte del año en el hospital, cuando se siente mejor pinta. Diego la acompaña desde una habitación contigua.

1951, Frida se ve obligada a utilizar de forma permanente una silla de ruedas

1952, inicia una serie de naturalezas muertas.

1953, Frida realiza su primera exposición individual en la Galería de Arte Contemporáneo de Lola Álvarez Bravo en la ciudad de México

Finalmente el 13 de julio del año 1954, Frida muere. Oficialmente se determina que la causa de su muerte fue una embolia pulmonar, sin embargo se sospecha la posibilidad de un suicidio

Diego Rivera

Nace en 1886, en Guanajuato, México

En 1907, a los 11 años comienza su formación artística, tomando clases nocturnas en al Academia de San Carlos

En 1915 gana la beca del gobernador de Veracruz para estudiar en España.

1922, Diego realiza su primer mural “La Creación” en la Escuela Nacional Preparatoria, colegio en el que estudiaba Frida Kahlo.

En 1928 Diego y Frida se conocen formalmente. En este período él incluye el retrato de Frida en el panel “Arsenal” del mural de la Secretaria de la Educación Pública.

1929 Diego y Frida se casan. A pesar de sus distanciamientos y separaciones su matrimonio duró 24 años. Frida fue la tercera esposa de Diego. La primera fue Angelina Belfo, con quien tuvo un hijo llamado Miguel Ángel, que muere antes de los dos años. Luego se casa con Guadalupe Marín, con quien tuvo dos hijos, Guadalupe y Ruth.

Durante ese mismo año Rivera es expulsado del Partido Comunista después de aceptar un encargo del Gobierno Mexicano.

En Enero él y Frida se trasladan a Cuernavaca, donde realiza una serie de murales para el Palacio Cortés, por encargo del embajador norteamericano Dwight W. Morrow.

En noviembre viajan a Estados Unidos

1931, Diego y Frida vuelven a México por cinco meses. En noviembre vuelven a Nueva York. El 22 de diciembre, se inaugura la exposición retrospectiva de Diego Rivera, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York,

1932, ambos viajan a Detroit, donde Diego tiene el encargo de pintar, para la empresa, Ford Motor Company, un mural en el Instituto de Arte de Detroit.

1933 Diego y Frida viajan a Nueva York, pues él ha aceptado pintar un mural para el Rockefeller Center. El 9 de mayo se termina el contrato debido a que Rivera incluye el retrato de Lenin en el Mural. La General Motors cancela el encargo que le hizo para la Feria Mundial de Chicago. En junio Rivera acepta realizar otro mural para la New Worker´s School. En diciembre ambos regresan a México.

1934, Diego tiene un amorío con la hermana de Frida por lo cual se separan.

1935, realiza un mural en el Mercado Rodríguez

1936, en julio estalla la guerra civil española. Diego junto con Frida trabajan a favor de los republicanos y reúnen Fondos para enviar refuerzos desde México para combatir las fuerzas de Franco. En septiembre Rivera se afilia a la sección mexicana de la Liga Comunista Trotskista. Durante esos años sufre de problemas oculares y renales, es hospitalizado y permanece un buen tiempo en reposo.

1938, recibe a Leon Trosky en su casa.

1939, Diego se retira  de la IV Internacional tras manifestar sus diferencias con Trosky.

1940 Diego y Frida vuelven a casarse después de una breve separación.

1942, se inicia la construcción de  Anahuacalli, un museo que albergaría la colección de objetos precolombinos de Diego Rivera.

1947, Diego es hospitalizado por una neumonía bronquial.

1948, Rivera mantiene públicamente una relación con la actriz María Félix.

1955, a Diego se le diagnostica cáncer. Durante ese período se casa con su promotora de arte Emma Hurtado, un año después de la muerte de Frida Kahlo.

1957, Diego Rivera fallece a causa de una deficiencia cardíaca.

(*)Información obtenida del libro “El Diario de Frida Kahlo”, de la editorial Norma y del catálogo de la muestra “Frida y Diego: Vidas compartidas”

Legión de Superheroes por Victor

La  legión  de  superhéroes el  grupo  formado  por  jóvenes  héroes  del  siglo  31  han  echo   breves  apariciones  en  las  animaciones  de  el  universo  DC  como  son  "Superman: The Animated Series” en  el  capitulo  titulado "New Kids in Town"  en 1998. La formación de la Legión se debió en gran parte al trabajo que hizo Superman durante su época, por lo que una vez 3 de sus miembros viajaron al pasado a smallville, a un tiempo en el que Clark Kent aun no se había convertido en Superman, para observar a su héroe y luchar junto a  él  contra el  villano de  turno., después  los  pudimos  ver  en  la  serie JUSTICE LEAGUE UNLIMITED  en  el  episodio Far  From Home en  el  cual Supergirl, Green Arrow y Green Lantern van  a una  aventura que  ocurre  1.000 años  en  el  futuro en  donde  unen  fuerzas  con  la  legión de  súper-héroes en  una  aventura  en  que  ella  no  regresara a casa.

Tras  eso  todo  paresia  quieto  pera al  parecer  la   gente  de warner  no  aguanto  y  se  puso  manos  a  la  obra  para  dar  a  luz  una  nueva  serie  esta  ves  corresponde  a  la  de los  adolescentes del  futuro, si  la  legión de  súper  héroes tendrá  su  serie  propia,  la  cual  se  espera  para  septiembre  del  2006.

Con  un  dibujo  similar al  de  los teen  titans una  especie de manga americano, se  espera  que  los   argumentos  no  sean  tan  simplones  como  los  de los  antes  mencionados, sino  mas  potentes  como  los  de justice league unlimited. El  entorno  es el  siglo 31  específicamente  la  tierra  y  los  planetas unidos, una  especie  de confederación. por  lo  que  tendremos  una  serie  que  combinara humor, sci-fi de  ultima generación, lo  mejor  del  mito y  fantasía de  los  superhéroes dejando  un  producto  apto  para  todo  publico

En  esta  encarnación similar a la de la edad de  oro del comics nos  encontraremos  con:

BOUNCING BOY

BRAINIAC 5
LIGHTNING LAD

PHANTOM GIRL

SATURN GIRL

SUPERBOY

TIMBERWOLF

Con  apariciones frecuentes de:

COSMIC BOY

EMERALD EMPRESS

THE
LEGION of SUPERHEROES
CREW

James Tucker - Character Design & Producer                       Allan Heinberg - Series Bible

Norm Ryang - Design (backround & props)                           Eric Canete - Design (backround & props)

Derrick J. Wyatt – Design                                                         Irineo Maramba - Storyboards

Ben Jones – Director                                                               Dave Johnson - Art Director

Sander Schwartz - Executive Producer                                  Rob Hoegee - Story Editor

Linda Steiner – Producer                                                           Amy Wolfram - Story Editor

Kelly Ward - Voice Director                                                      Matt Wayne  - Writer

Esperamos  una  excelente  serie  pues su  predecesoras han  dejado  la  vara  demasiado  alta  especialmente  justice  league  unlimeted, además   teniendo  a  la  legión  la  cual  es  muy  variada, multifacetica y con  MUCHOS personajes  se  pueden  hacer  historias muy  divertidas…….

Gran Bretaña dice no a Lost Girls

Gran Bretaña dice no a The Lost Girls
Por Victor

Alan moore el responsable e  grandes novelas graficas  como lo son   V for Vendetta, From Hell, Watchmen, The League of Extraordinary Gentlemen, Swamp Thing, entre otras esta en  problemas para  la  publicación  de  una  de sus  obras  en  Gran Bretaña y  en  la comunidad europea, se  trata de  THE LOST GIRLS  proyecto en  el  cual   trabajo  mas  de  una  década, historia  que reúne  personajes  de  cuentos infantiles como lo son Dorothy ( del mago de  Oz), Alicia (de Alicia en  el  país de  las maravillas); y Wendy    ( de Peter pan). Pero  que  podría  causar  problemas  tratándose  de  una historia  de  personajes de  clásicos  infantiles, lo  que ocurre es que  THE LOST GIRLS   es  una  serie  de  tres  novelas  de Alan moore  las que  ya han  sido publicadas  en  estados  unidos y compiladas  en una  edición  de  lujo calificada  para  mayores  de  18  pues  esta  narra  las  aventuras  sexuales de  las  chicas  antes  mencionadas,  a  sido  cuestionada  y  tildada  de  pornográfica (por  ilustraciones que son  dignas  de  un  buen  kamasutra ), pervertida (por  las  historias  de  Wendy, en  la  cual  se  practica juegos  eróticos con  niños).

 

El  problema  comienza porque los  actuales  dueños  de  la  obra  de  J.M, Barrie  ( Peter Pan)  el  Great Ormond Street Hospital for children, institución a  la  cual  el  autor  cedió   los  derechos  de  autor  de  su  obra. La  cual  a  sido  adapta al  cine  por   Disney ( dueños de  los  derechos  para Estados Unidos)  2 veces, la  ultima  vez  el  2004 en  una  excelente  versión de carne y  hueso. En  las  obras  del  señor Moore  involucran  personajes  de  Peter  pan y uno de  los  personajes  explora  su  sexualidad.  Lo que  ha  desatado  la  polémica e  indignación de  los  dueños  de los  derechos.

Moore  en   una  entrevista  a  MTV se  refiere  a  su obra:

MTV: ¿Podría "Lost Girls" ser adaptada al cine?

Alan Moore: "No creo que tenga sentido adaptarlo a otro medio. Pero eso opino yo. Soy un poco irritable en ocasiones. Y no sería muy adecuado por mi parte negarme del todo si Melinda quisiera hacerlo. Si eso ocurriera no quiero mi nombre en un hipotético proyecto ni quiero el dinero. ¿Pero como harían para incluir actores de cierta entidad en una película con tanto contenido sexual? Necesitaríamos a Judi Dench por ejemplo, y no creo que aceptara. Pero realmente dudo que cualquiera de mis cómics pueda ser bien adaptado al cine, porque no los escribo para ello. "

“El León, la Bruja y el Ropero” Por Brunhilda

“El León, la Bruja y el Ropero”, es el título del primer libro de la saga compuesta de siete libros llamados “Las Crónicas de Narnia” creadas por Clive Staples Lewis (1898-1963) o como le gustaba que le llamaran sus amigos, Jack.

Lewis fue profesor durante 25 años de literatura y lenguaje del Magdalene College de Oxford, formó parte de The Inklings, un grupo de Profesores de Oxford interesados en literatura medieval. Que se juntaban a discutir en la casa de Lewis o en un pub conocido como “The Eagle & the Child” sus historias. En este grupo de encontraba también el destacado escritor J.R.R. Tolkien quien, claramente, fue uno de los que inspiró con su obra, “El Señor de los Anillos”, en gran parte a Lewis a escribir “Las Crónicas de Narnia”.



Esta saga, consta de una cantidad modesta de páginas (cercanas a las docientas pag.), en las cuales nos narra un mundo paralelo al nuestro donde existen criaturas mitológicas, inspiradas en su mayoría por los mitos griegos. Estos seres viven en una dimensión paralela, y su tiempo se encuentra en la época medieval. En Narnia, donde el tiempo pasa más rápido que en nuestro mundo, sólo puede ser accedida por niños (que posean corazones puros… o medianamente puros) y aunque no estén dispuestos, en un principio, a aceptar Narnia, ellos pueden volver a creer en la magia, y que realmente existe, solo hay que buscar en los corazones.



“El León, la Bruja y el Ropero” se sitúa en la bombardeada Inglaterra de la Segunda Guerra Mundial, donde cuatro hermanos (Lucía, Edmundo, Pedro y Susana) son llevados a vivir a la casa del Profesor Kirke.



En una tarde de lluvia (aunque la lluvia debería darse por supuesta en Inglaterra, ¡Por Dios si allá con suerte no llueven cinco días al año!), y por lo demás una tarde muuuuuy aburrida en la casa del Profesor Kyrke, no se les ocurrió otra cosa mejor que jugar a la escondida, y es ahí cuando Lucy (la hermana menor) descubre, en una habitación, sólo un ropero, en el que ella decide esconderse, pero, sin saberlo, este ropero es la puerta a Narnia. 

En Narnia estos cuatro hermanos, son partícipes de una de las más grandes batallas épicas en la historia de Narnia.



Las dos partes que forman parte de esta guerra por el trono de Narnia, están compuesta por las facciones de la Bruja Blanca, las cuales están compuestas por lobos, cíclopes, minotauros, goblins, harpías, sátiros, enanos, etc…

El ejercito de Aslan (el verdadero Rey de Narnia, obviamente es el bueno de la película), está compuesto por humanos, castores, grifos, gigantes, osos, dríades, leones, fénix, rinocerontes, etc…



Ahora, en la parte técnica de esta gran producción de Disney, encontramos como Director y Productor Ejecutivo se encuentra Andrew Adamson, seguramente elegido por su carrera como Supervisor de Efectos Especiales en Mentiras Verdaderas, Tiempo para Matar, Doble Dragón, Batman y Robin, etc… y Director en las películas de DreamWorks: Shek y Shek 2. 

En el área de efectos especiales se encuentran las Premiadas compañías Sony Pictures Imageworks, compañía que se ocupa de la creación de creación de personajes y producción digital. KNB EFX, encargada del maquillaje de las criaturas y de los personajes.

Y como para rematar esto se encuentra en llevar a cabo las criaturas, diseños de armaduras y armas, WETA Workshop, la destacada compañía que trabajó en la trilogía de “El Señor de los Anillos”, que se entretuvo disfrazando a personas de orcos.

SYNCO lo nuevo de DE JORGE BARADIT

SANTIAGO DE CHILE, LUNES 17 DE  NOVIEMBRE DE 2008

En feria internacional del libro de Santiago.

SE ESTRENÓ SYNCO, LA NUEVA NOVELA DE JORGE BARADIT.
Por Camila Acevedo

El concurrido estreno juntó nuevamente a la mafia ucrónica, denominado así por Jorge Baradit al grupo que hace con su hermano de letras Álvaro Bisama, Mike Wilson, autor del Púgil y Francisco Ortega, quienes  junto a  Enrique Videla guionista de “Gen Mishima”, presentaron la novela..

Sin ser escritor, Jorge Baradit, el autor de Ygdrasil, se ha forjado un nicho en el mundo literario chileno a partir de su talento, originalidad y estilo único impulsor de un género no tan predominante en Chile, como es la ciencia ficción.

 La escena es esta: Jorge Baradit, con sus amigos, su mujer y su hijo de más o menos 2 años, un montón de fanáticos llenando la sala, el entorno familiar propicio para  un estreno casi como si fuera una película, con un trailer y un soundtrack, es el denominado su segundo hijo (después de Ygdrasil), SYNCO.

El Sistema de Control e Información (SYNCO), tiene como presentación un corto que supone una película de lo que sería de Chile si el golpe militar del 73, nunca hubiese ocurrido.

“¿Estamos hablando de un libro o de un nuevo sistema operativo?, un E-Mac 5.

Una novela desquiciada pero también una deuda que se paga, una deuda con la historia.

SYNCO aparece cuando tiene que aparecer, en el momento en que  podemos mirar atrás un hecho tan puntual como el golpe militar del 73’ y contarlo de una forma distinta, interpretarlo a través de la fantasía” dijo Francisco Ortega en su presentación.

La propuesta define a Synco como una ucronía, sobre un gobierno post UP. Una propuesta donde se responde el “Qué hubiera pasada si”. El subgénero de la ciencia ficción denominado ucronía que también podría llamarse novela histórica alternativa se caracteriza porque la trama transcurre en un mundo desarrollado a partir de un punto en el pasado en el que algún acontecimiento sucedió de forma diferente a como lo ha hecho en realidad.

Baradit hizo de Synco un montaje cinematográfico como plus, para presentar su novela, a modo de trailer, una inquietante muestra. La música poco melódica lleva al espectador a sentirse envuelto entre un misterio de matices tecnológicos e históricos, mostrando a fin de cuentas a Santiago como lo que es según Enrique Videla “Santiago intenta ser una replica de edificios ingleses, alemanes y greengos en un parque temático de bajo presupuesto”.

Finalmente lo que más define a este libro es la opinión de Francisco Ortega. “Temerario, fantástico, Mitológico, no se que hizo para meter todo, un detalle no menor, meter tanta información y que la novela no pierda el hilo conductor.

Tiene las dos cosas más universales de Chile, Pinochet y Allende. Los agarra y los pone como heróes y villanos, no hay malos, es amoral”.

            Toda la publicidad, soundtrack, el trailer y el pre-estreno para fanáticos, en el cual regalaron poleras y otros regalos a modo de merchadizing, estuvieron a cargo del propio autor, algo que llama la atención, cuando son las editoriales las que están encargadas de promocionar sus publicaciones. Ahora se puede encontrar en todas las librerias del país.

Espadas Japonesas

Las espadas japonesas:

Las espadas en Japón cumplen un rol sumamente importante en su cultura.

La apreciación de belleza en la cultura japonesa se ve claramente en el diseño de la katana. El proceso de manufactura y pulido es sumamente largo lo que le da una textura única. Las espadas en Japón son tan importantes que en la creencia Shintô son la residencia de deidades y en el antiguo imperio japonés eran uno de los tres objetos sagrados en su poder.

La manufactura de la espada:

La creación de la espada japonesa posee un largo proceso, esto es porque su coraza (la parte exterior del metal) es bastante dura, pero el corazón relativamente blando. También las espadas poseen una serie de patrones que las hacen únicas, estos son el Hamon, el Nioi y el Nie estos últimos son efectos  de patrones cristalinos ornamentalesque surgen del proceso de endurecimiento de la hoja  the hamon, es aquel patrón que puede relacionarse con ondas u olas en la hoja; el efecto nuboso blanquecino es el nioi y finalmente una banda continua de cristales brillantes es el nie.

Hay varios tipos de espadas de acuerdo a su tamaño.

La más grande se llama tachi.
Le sigue la katana (la mas conocida) que puede llegar a unos 60 cms. de largo aprox.,
Luego sigue el wakizashi que mide entre unos 30 a 60 cm. de largo.
Por último están los tipos más cercanos a especie de daga, entre los que destaca el el tantô.

Las viejas espadas, Kotô:

En los principios del periodo Heian (794-1185) hasta finales del periodo Momoyama (1573-1600) se fabricaban las mejores espadas que se hicieron en Japón, estas eran las espadas Kotô, eran más esbeltas, más curvas, en general, poseían una mayor elegancia proporcionalmente a las espadas que se fabricaron después de esta era.

Las nuevas espadas, Shintô y Shintô Shintô

Después del 1600, se estableció el periodo Edo, donde se impuso el clan Tokugawa. En esta era sólo quedaron los mejores herreros de espadas, la mayoría se mudaron a Osaka, Kyoto y Edo (actual Tokio), pero los con mayor talento se fueron a pueblos controlados por los daimyô (señores feudales). 

La llegada de las armas de fuego y el acero importado, influenciaron el diseño de las espadas, los herreros tuvieron que simplificar el proceso de producción. Las espadas Shintô son más pesadas que las Kotô con un Hamon de mayor precisión (patrón de olas cristalinas en el filo de la espada), se ven rejuvenecidas, pero no tienen la calidad de las antiguas Kotô. 

En esta época las espadas pasaron a ser un adorno en las familias, donde las fundas eran negras para dar mayor formalidad en las ceremonias.

Bueno, esto es todo por este mes, el próximo continuaremos con lo mismo, ya que me queda todavía un resto de historia

Robert Capa 2: Expo CC Las Condes

Robert Capa: El Corresponsal de Guerra Fantasma.

Por Camila Acevedo Durán
En torno a la exposición montada en el Centro Cultural Las Condes
Octubre 2008

En 1936, André Friedmann y Gerda Taro, se conocieron, enamoraron y compartieron sus conocimientos de fotografía para plasmarlo en aquellas imágenes que retrataron la cruda realidad de la época, el lado más frío y bélico del siglo XX. A su vez, dieron vida a Robert Capa, un periodista estadounidense célebre por sus fotografías como corresponsal de guerra, convirtiéndose en sus representantes en Europa.

El personaje de Robert Capa con el tiempo fue descubierto y se convirtió en el seudónimo de Friedmann, quien capturó sucesos tan importantes como Guerra Civil Española, el bombardeo japonés de Hankou, el desembarco de Normandía, los bombardeos alemanes sobre Londres, la liberación de París y la guerra de Indochina.

Éste material, presentado  por  Foto América, la Municipalidad de Las Condes y la Embajada de Estados Unidos, gratuitamente en la Corporación Cultural de Las Condes   incluye, además, material de varios retratos de sus amigos, como Pablo Picasso, Ingrid Bergman, Henry Matisse y Ernest Hemingway, entre otros.

           

La exposición antológica se titula “Robert Capa (1913-1954). 

El corresponsal de guerra” 

La muestra se  presentó en Chile del 17 de octubre al  30 de noviembre, luego del reciente descubrimiento de “La maleta mexicana”. Tras 70 años, más de 3.000 negativos, muchos de ellos de Capa, vuelven a la luz, entonces resurge la intención de revisar su obra, en especial porque devela varios misterios respecto a sus imágenes, como aquella del miliciano herido en la guerra civil española.. La exposición reúne alrededor de 130 fotografías y un documental sobre su obra, además de las hazañas de este intrépido periodista que murió en el campo de batalla.

            Tras el obturador.

           

Robert Capa nació en Hungría y debido a su tendencia izquierdista en un gobierno bajo el régimen fascista impulsado por Adolf Hitler se va a estudiar a Alemania, allí con 18 años estudió Periodismo y trabajó para la agencia Dephot. En su paso por Paris conoció a Gerda Taro, quien con solo 27 años perdió la vida, en 1937. Un accidente volviendo del frente de batalla (un tanque republicano golpeó inintencionadamente la fotógrafa, aplastando su cuerpo).

10 años después, adquirió la nacionalidad estadounidense y  junto a Henri Cartier-Bresson, Rodger, Vandiver, y David (Chim) Seymour, fundó Magnum Photos, la primera agencia cooperativa de fotógrafos independientes. En adelante se dedicó a enseñar a fotógrafos más jóvenes, hasta que en 1954 decidió cubrir la guerra de Indochina. Este mismo año murió destrozado en Vietnam por la explosión de una mina que pisó inadvertidamente.

Para él tenía mucha más importancia el drama, el momento, el instante que el captaba en sus tomas, más no el aspecto técnico o la calidad de la imagen. Por lo mismo se puede apreciar su obra como una muestra arriesgada y una documentación histórica importantísima, siendo capaz de poner en riesgo su propia vida  yendo con los aliados, vestido de militar hacia la playa de Omaha, por ejemplo o enfrentándose a riesgos tales como el que le llevaron a su muerte. Así demuestra que el campo de batalla para un corresponsal de guerra, es la sobrevivencia y la lucha es por percibir el instante que exponga la realidad hacia el mundo.